Arte brasileira conquista mais um espaço
em Paris
Em 11 de março acontece a inauguração de
mais um trabalho da curadoria de Heloiza de Aquino Azevedo, na França, desta vez na Galeria Art et Events de Paris. A
exposição denominada “Connexion Art Mondial” vai contar com a participação de
10 artistas que estarão representando o Brasil dentre outros artistas
internacionais renomados no mundo: Cibele Pilla (Pintura sobre lona de
Caminhão, SP), Denise Pitagoras (Gravura, BA), Heloiza Azevedo (Pintura, Paris, França), Jane Hilda Badaró
(Pintura Naif, Ilhéus-BA), João de Oliveira (Pintura, RJ), Julia Dijkstra
(Pintura, Holanda),Marilda Dib (Escultura, SP), Morenu (Pintura, DF), Nato L.
(Pintura, SP), Rose Schauerte (Pintura, Alemanha).
“Connexion Art Mondial” é o
tema abordado no ano de 2013 por Heloiza de Aquino Azevedo em forma de
exposição coletiva e que será apresentada em galerias e salões de arte da
Alemanha, Itália, França e possivelmente Estados Unidos. A idéia é mostrar o
que representa as irradiações do Brasil na arte contemporânea e oportunizar a
descoberta de jovens talentos que conquistam o seu espaço, ao lado de artistas
já conhecidos e renomados internacionalmente.
Cibele Pilla
(SP-Brasil), apresenta a sua arte de forma abstrata sob um suporte não muito
comum utilizado pelos artistas: a lona de caminhão. Cheias de marcas, remendos,
digitais e memória, as lonas de caminhão recicladas por Cibele passam a ter uma
nova vestimenta, recebendo o colorido em nuances diversas e que interagem com o
todo. Cibele recebeu em 2010 a menção honrosa “Arte Sustentável” em Barcelona
pela importância de reutilizar materiais muitas vezes considerados inúteis.
Denise Pitágoras
(BA-Brasil), gravadora desde a década de 70, apresenta um projeto que realizou
especificamente para essa exposição. Denise vai mostrar a junção de vários
tipos de gravura como a xilogravura, litogravura, monotipia, linoleografia e
serigrafia no universo compositivo da contemporaneidade associando a arte e
tecnologia com o intuito de contrastar a realidade social atual com deusas,
mitos e símbolos que evocam a espiritualidade.
Heloiza Azevedo
(França), biógrafa, educadora com especialização em Arte e Cidade e Arte
Contemporânea Portuguesa, e comissária de arte. Heloiza participa da exposição com um de seus
primeiros trabalhos, apresentando uma leitura inspirada nas obras do artista
plástico alemão Bernd Klimmer. Adepta da arte sustentável, reutilizou pedaços
de papel cartão reciclados, colados, massa e tinta acrílica sobre tela para
ilustrar uma das regiões de NY.
Jane Hilda Badaró
(BA-Brasil), advogada, professora de Direito, jornalista, e pintora Naif. Sua
pintura é solta, simples, com cores fortes e vibrantes, e denotam alegria. Participou
em outubro de 2012 do Salão Internacional de Arte Contemporânea, no Carrousel
Du Louvre, em Paris. Nesta coletiva apresenta cenas de “Gabriela Cravo e
Canela”- uma das obras mais famosas do grande escritor brasileiro Jorge Amado-
em duas telas onde os personagens expressam características e vestimentas da
época áurea da cultura cacaueira no Sul da Bahia. Mostra também a tela “Portal
da Paz” da série de seus trabalhos cuja abordagem são os bons sentimentos
humanos frente aos grandes encantos da natureza.
João de Oliveira
(SP-Brasil), arquiteto, especialista em programação visual, realizou diversas
interferências urbanas em paredes de edifícios do Rio de Janeiro. Para a
exposição de Paris, João ira apresentar quadros da série Cri An Ci Ces com a
proposta de conduzir o espectador ao Mundo mágico das crianças, evocando uma
viagem interior de nosso passado infantil, muitas vezes adormecido dentro de
todos nós.
Julia Dijkstra
(Holanda), em 2013, a artista plástica vai estrear na cidade luz e promete
encantar os olhares dos espectadores com sua arte extremamente expressiva, com
traços marcantes e que apresenta temas reflexivos sobre a fauna e meio
ambiente.
Marilda Dib
(SP-Brasil), assistente social e formada pela Escola Panamericana de Arte e
design, escultora conhecida Internacionalmente, participa com 3 peças em resina
e que apresentam formas delicadas com temas provocativos que nos embarcam na
feminilidade e em reflexões primordiais e representativas presentes no ato de
criar e nas belezas da vida.
Nato L. (SP-Brasil),
publicitário, fotógrafo, designer gráfico e artista plástico desde 1986.
Apaixonado desde criança pelo mais antigo transporte de cargas, Nato coleciona
diversos carros de boi centenários e os retrata em seus trabalhos, impregnados
de histórias, memórias, formas, cores, ritmos e texturas. Cenas do passado se
tornam paisagens cheias de realismo irradiadas em nuances de marron, iluminadas
e as vezes sombreadas.
Morenu (Dr.Gustavo Rincon
Morenu – (DF-Brasil), pintor desde 1979, autor de trabalhos presentes em
coleções particulares de diversos países, participou de exposições,
individuais, coletivas e salões de arte nacionais e internacionais. Tem como característica
marcante em sua obra a busca constante da forma de expressão humana mais
significativa capaz de moldar novos conceitos. Seu primeiro contato artístico
com a escultura, agiu como fio condutor essencial para suas escolhas e
realizações. Apaixonado pelos desafios da medicina, elegeu a cirurgia plástica,
como profissão capaz de interagir com a arte. Para Morenu, “a arte e a medicina
são canais de criação inseparáveis, um universo criativo, responsável por
escolhas determinantes do futuro individual e coletivo”.
Rose Schauerte
(Alemanha), nasceu no Rio de Janeiro, formada em pedagogia, pintora e
professora de desenho se especializou na restauração artística, brincando com o
antigo e moderno. Seus trabalhos têm como suporte a resina, a tela e a madeira.
Suas obras fazem parte de diversas coleções particulares e públicas no mundo. O
trabalho da artista integra a simplicidade, detalhes e memórias de uma vida
inteira, provocando ao observa dor emoções que aquecem o coração.
Nenhum comentário:
Postar um comentário